WORKS IN PROGRESS 2010

Giovedì 8 Luglio 2010  ore 19:00
Via degli Ausoni 7/A
00185  Roma

Come ogni anno la Scuola Romana di Fotografia presenta la mostra collettiva che raccoglie il lavoro svolto dagli studenti dei vari corsi durante l’anno, ecco il “ Works in Progress”.
Ormai un appuntamento fisso per chi, interessato alla fotografia, trova nel lavoro dei fotografi emergenti l’espressione più alta di sperimentazione e ricerca di un linguaggio personale. Le immagini in mostra, spaziano liberamente dal ritratto allo still life, dal reportage al paesaggio, dai progetti di moda e pubblicità alla pura sperimentazione visiva frutto di ricerca personale.

Durata mostra:

dal 9 Luglio al 06 Agosto 2010
lunedì – venerdì dalle ore 10:00 alle ore 19:00

Ingresso Libero

SAN LORENZO FOTOFESTIVAL 2010, QUARTA EDIZIONE

Tema  
LA CITTA’: PALCOSCENICO URBANO

Sezioni
SPETTACOLO NOBILE: L’ARTE SU STRADA
SPETTACOLO IGNOBILE: DEGRADO URBANO

Scadenza presentazione lavori: 3 SETTEMBRE 2010
Premiazione: 7 OTTOBRE 2010

L’obiettivo primario di questa manifestazione, giunta alla sua quarta edizione, è quello di coinvolgere il quartiere di S. Lorenzo, non solo come soggetto fotografico, ma soprattutto come insieme di luoghi in cui vivono i ricordi di una Roma popolare, in cui transitano le esistenze della Roma multietnica e cosmopolita, in cui fermentano i laboratori creativi dell’arte e della gioventù romana.

Il San Lorenzo Fotofestival è un evento che stimola la produzione artistica: vi possono partecipare giovani, dilettanti e professionisti, ovvero chiunque senta forte l’esigenza di esprimere con il proprio talento le emozioni attraverso l’arte della fotografia. Le fotografie selezionate saranno esposte nei locali di San Lorenzo in Roma.

Per descrizione temi, moduli di iscrizione ed altre info
www.sanlorenzofotofestival.com

FOTOGRAFI SENZA FRONTIERE ONLUS

Lunedì 26 Aprile 2010 ore 15:00
Scuola Romana di Fotografia
via degli Ausoni 7/a 00185 Roma

Interverranno
Giorgio Palmera, Presidente e fotografo
Gino Bianchi, Vicepresidente e antropologo
Sergio Lo Cascio, regista e membro del gruppo Indagine
Karla Guajardo, fotografa

Fotografi Senza Frontiere–ONLUS è un’associazione indipendente nata nel 1997, impegnata nella creazione di laboratori permanenti di fotografia allestiti in aree marginali o di conflitto del mondo. Qui, attraverso l’insegnamento della fotografia, bambini e ragazzi hanno la possibilità di apprendere i rudimenti di una nuova professione e di accedere a un efficace e competitivo mezzo di rappresentazione della propria realtà.

Il principale obiettivo di FSF è fornire alle persone coinvolte nei progetti degli strumenti per esprimersi in modo immediato, descrivere con occhi propri, narrare con partecipazione le proprie esistenze. Ispira la filosofia di FSF il pensare che, attraverso la fotografia, sia possibile educare alla dignità non solo i soggetti direttamente interessati, ma anche un pubblico esterno.

L’incontro partirà con la presentazione del lavoro portato avanti nei primi 10 anni dalla fondazione: in Nicaragua nel 1997 e successivamente nel 2007, nel deserto del Saharawi nel 2002, in Palestina nel 2004. Il materiale prodotto durante questi laboratori è raccolto nel libro “FSF ‘97/’07”, mentre quello prodotto durante l’ultimo laboratorio svolto in Uganda nel 2008, é documentato dal libro “Nuovi sviluppi”. Si andrà avanti discutendo sui temi trattati in passato dal gruppo indagine e sul lavoro su e’ concentrato oggi. Infine si darà ampio spazio agli sviluppi futuri di FSF, in particolare al progetto di Gaza. L’incontro si concluderà esponendo le modalità di allestimento e sviluppo di un laboratorio, le metodologie d’insegnamento relative alla fotografia, le problematiche connesse ai finanziamenti e le possibilità concrete di poter preparare un laboratorio nel posto scelto.

www.fotografisenzafrontiere.org
info@fotografisenzafrontiere.org
press@fotografisenzafrontiere.org

RIMINI 1995

Vernissage Venerdì 16 Aprile 2010 ore 16:00
Scuola Romana di Fotografia
Via degli Ausoni 7/A , Roma

La Scuola Romana di Fotografia con questa mostra propone un suo sogno che intende continuare a far avverare: vedere riemergere alcuni di quegli autori che all’estero sono definiti col nome di “Piccoli Maestri”. Il mondo della fotografia romano e nazionale ha infatti prodotto fotografi di pregio il cui lavoro oggi stenta ad uscire da un immeritato oblio, complici i fumosi sistemi di convalida culturale e le imperfette sovrapposizioni della fotografia coi mondi dell’arte e della cultura. Con questa mostra dedicata all’indimenticato Guido Schermi – anima fotografica della galleria romana Ferro di Cavallo – la Scuola Romana di Fotografia comincia insomma a pagare un affettuoso tributo a quegli artigiani/artisti dimenticati che sono stati il fulcro e la linfa vitale di tanti micro-sistemi nei quali, e grazie ai quali, la fotografia è maturata finendo per diventare ciò che è ancora oggi.

Guido Schermi – All’indietro nel tempo immobile

Augusto Pieroni

La fotografia di Guido Schermi fa coi luoghi quel che la nostra coscienza fa con la nostra vita: li attraversa come se il tempo in effetti non esistesse. Lo sguardo sta immobile, fissandone l’ineluttabile continuità, forse le microvariazioni, casomai l’impermanenza, infine la precaria contingenza. La fotografia di Schermi ci porta a osservare i luoghi con la stessa intensità coinvolta di colui che non potrebbe prescinderne, ma anche con lo sguardo di colui che li lascia andare, ben conscio del fatto che non c’è modo di trattenerli. L’autore sospende i panorami in effigie cercando di far sì che quelle immagini ossessive somiglino al senso di sé che si è costruito in quei luoghi, grazie a quei luoghi, a partire da quei luoghi.

Nelle immagini di Rimini sentiamo risuonare il piacere esperto di chi sa, il gusto esistenziale del vivere, la voglia di comunicare di chi è avvezzo a condividere. Una città vissuta però come una raccolta di memorie; una serie di pensieri che, a loro volta, ci vengono dati a vedere come se fossero nient’altro che tonalità specifiche del cielo, gradienti di grigi, lame di luce o masse di peso visivo.

Notiamo qui solo di striscio la contraddizione logica tra i luoghi proverbiali del divertimento estivo e le atmosfere cupe delle foto di Schermi: è questa la basa da cui partire. C’è qualcosa di profondamente malinconico nelle foto del mare in inverno – lo dice anche la canzone – ma anche di ammonitorio. Un morso di tempo, il riverbero di un sentimento, un pensiero insistente, la fame e la sete d’intensità. Un filo di bruciatura in più, un inspessirsi delle ombre, e l’aria peserà il doppio. Un riflesso sul selciato bagnato e il respiro si farà umido. Il bagliore di una lampada e il silenzio verrà attraversato da un grido di  luce. Un orizzonte celato, un’insegna che tutt’a un tratto si disvela, e la mite constatazione di esistenza si caricherà di attese e misteri. Rimini stravista e mai vista.

C’è del Ghirri in queste foto: nel format asciutto (non nella predilezione per il medio formato o per il b/n però), ma certamente nella serena vivezza mentale; nel desertico affollamento di segnali e tracce di vita; nell’indicare verso un al di là del documento; nel ritornare sui luoghi della vita brulicante per reperirne solo gli scenari; nel sapersi sperdere in geografie familiari. C’è: ed è un bene. Ma lo straniamento e la desolazione ci colpiscono per come sono tutt’altro che disfatti: oscillando invece tra meraviglia metafisica e spleen felliniano. Amorevoli, voglio quasi dire. Partecipi.

La banalità del reale non ha scampo, colta in una griglia compositiva sapiente, ricca di calcolate aritmie e vuoti risonanti. È lo sguardo, quello che costruisce la fotografia; non il fatto. Non la pettegola memoria di un attimo, ma chi la detiene e la rivive; non la risaputa mappatura dell’esistenza, ma lo sguardo polarizzato di chi ripercorrendola si rianima, come nel ricordo, sempre presente, di una ormai passata tenerezza. Scriveva Schermi nel 2006 – e non si trattava di paesaggi: “Non si dimentica uno sguardo / tra le labbra protese / quando un semplice bacio / disfa giorni, parole e argomenti / nel chiassoso abbracciare un silenzio. / Ora guardo. / Un sorriso mi copre nella notte insolente”.

Dal 16 al 30 Aprile 2010
lunedì-venerdì 10-19
Ingresso libero

CUBA

Presentazione Venerdì 16 Aprile 2010, ore 16:00
Scuola Romana di Fotografia
Via degli Ausoni 7/a, Roma

Nel mese di aprile del 2010 il fotografo Ernesto Bazan terrà un ciclo di conferenze in giro per l’Italia per presentare il suo nuovo libro BazanCuba. Il book tour toccherà numerose città italiane fra cui Bari, Napoli, Roma, Firenze, Bologna, Pisa, Milano e  Torino.

Ci sono voluti solamente 14 anni di vita e fotografia a Cuba, e poi due intensi anni di editing, messa in pagina e finalmente tutte le fasi di stampa per dare alla luce il nuovo libro di Ernesto Bazan intitolato semplicemente Cuba. Approdato sull’isola per la prima volta, quasi per caso, nell’autunno del 1992, Bazan ha intrapreso una love story durata quattordici anni. Per le strade dell’Avana ha ritrovato la sua infanzia siciliana perduta e inconsciamente cercata invano durante molti viaggi in giro per il mondo.

“Per tanti anni Cuba l’avevo fortemente desiderata come si desidera una donna che incontri e non riesci più a togliertela dalla testa. Sono quasi certo d’esserci vissuto in un’altra vita” ha scritto nelle pagine del suo diario. E lì ha trovato la sua compagna di vita Sissy e da questa unione sono nati i loro gemelli Pietro e Stefano.

Grazie alle foto scattate nel suo incessante deambulare per l’isola, Bazan ha avuto anche il privilegio di vincere alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui vale la pena menzionare: il W. Eugene Smith Fund considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale, il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo, e una borsa di studio dalla prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Il libro contiene stralci del suo diario, provini, riflessioni e citazioni di vari autori che riassumono la filosofia di vita e di lavoro del fotografo. Uno degli aspetti più straordinari di questo libro, stampato su una bellissima carta opaca utilizzando degli inchiostri appositamente creati per la stampa, è stata la partecipazione corale di oltre 40 dei suo studenti (Bazan da oltre otto anni si dedica esclusivamente ad impartire i suoi workshop in America Latina, a New York e nella sua Sicilia natale) nella cernita delle fotografie, la sequenza e il lay-out del libro.  Ma l’aiuto dei suoi fedeli alunni non s’è limitato solamente a questa prima fase, Bazan è infatti risuscito ad autoprodurre la pubblicazione del suo lavoro grazie alla grande generosità dei suoi discepoli che hanno preacquistato copie dell’edizione limitata del libro contenente una stampa originale firmata e numerata dell’autore. L’essere riuscito a mantenere il totale controllo di ogni singola fase della produzione ha permesso al fotografo di raccontare la sua storia in maniera personale e intima, mantenendo la piena sovranità e indipendenza di tutti i contenuti.

Il libro coniuga magistralmente un approccio reportagistico in cui Bazan cerca di cogliere la quintessenza del vivere quotidiano fotografando gente sconosciuta, incontrata per qualche secondo per le strade dell’isola assieme ad un approccio più intimo e personale nelle foto che ritraggono vari momenti nella vita della sua famiglia e dei suoi cari amici contadini con cui ha condiviso lunghi periodi di tempo nelle indimenticabili campagne cubane reminiscenti della terra natia.

Come ha rilevato la grande scrittrice americana Vicki Goldberg nel suo epilogo:

“Ernesto sembra d’essere nato cubano per il suo temperamento e d’esserlo diventato ancora di più con la famiglia e i tanti anni di permanenza sull’isola. Il suo racconto, presentato con un linguaggio inconsueto, quasi labirintico, non è quello di un osservatore bensì quello di un insider“.

Bazan ben lungi dall’essere uno spettatore esterno paracadutato sull’isola per un tempo limitato, ha scelto di vivere dal di dentro questa esperienza di vita irripetibile, mescolandosi con i cubani, diventando uno di loro, condividendo le loro gioie e i loro dolori. Parlando del suo lavoro cubano a Bazan piace citare sempre Rilke uno dei suoi mentori: ”Il tempo non si misura, un anno non importa, e dieci anni non sono niente. Essere un artista significa non enumerare e contare, ma maturare come l’albero che non forza la sua linfa, e si erge sereno durante gli acquazzoni primaverili, senza preoccuparsi che poi l’estate non verrà. Viene. Ma viene solo per coloro che sono pazienti, che stanno lì come se l’eternità giacesse davanti a loro, così incurantemente silenziosa e vasta. L’apprendo ogni giorno della mia vita, l’apprendo con dolore. Ne sono grato: la pazienza è tutto”.

La sua profonda e personale partecipazione alla vita del paese durante uno dei momenti storici più difficili vissuti della storia cubana, che Fidel Castro aveva eufemisticamente chiamato El Periodo Especial, rende ogni foto pulsante e sorprendente. Le immagini sono contagiose e toccano le corde più profonde dell’animo umano.

Sarà possibile acquistare il libro BazanCuba durante la presentazione pagandolo solo in contanti. Il costo del libro è di 65 euro. Il volume è composto da 280 pagine e contiene 118 fotografie.

www.bazanphotos.com
www.bazancuba.com

IRAQ
di Francesco Zizola

dalla collana di libri fotografici UN FOTOGRAFO PER I DIRITTI UMANI a cura di Amnesty International e Ega Edizioni

Martedì 16 Febbraio 2010 ore 16:30
Scuola Romana di Fotografia
via degli Ausoni 7/A

Francesco Zizola è uno dei più importanti fotogiornalisti a livello internazionale. È stato l’unico italiano insignito del premio Foto dell’anno al World press photo, nel 1996. Ha ottenuto altri sette riconoscimenti nell’ambito della stessa competizione ed è stato premiato quattro volte al Pictures of the year.

Saranno presenti oltre a Francesco Zizola, Riccardo Noury, portavoce di Amnesty International Italia e Riccardo Spila, direttore della Scuola Romana di Fotografia.

“Tutti abbiamo negli occhi le immagini della guerra in Iraq. Zizola ci presenta in questo libro un Iraq inedito, diverso da quello che ci potremmo aspettare di vedere. I luoghi devastati della guerra vengono ripercorsi con rara intensità e passione giornalistica con gli occhi della gente, dalla parte di chi ha subito la guerra, di chi l’ha conosciuta da vicino. Qualunque sarà l’esito della guerra in Iraq, il disastro è stato compiuto e non abbiamo saputo impedirlo. Ai testimoni una cosa sola è rimasta da fare: documentarlo”.

Altri libri della Collana

Il libro “Iraq” potrà essere acquistato durante la presentazione in copia autografata, oppure inviando la richiesta a pubblicazioni@amnesty.it

www.amnesty.it
www.egalibri.it
www.zizola.com

Pensieri in arte

Vernissage e Reading Sabato 19 Dicembre 2009
ore 18:30 Via degli Ausoni 7/A
00185 Roma

La mostra “Pensieri in arte”  giunge alla sua seconda edizione all’interno della Scuola Romana di Fotografia nel cuore pulsante di San Lorenzo. L’evento patrocinato dal Municipio Roma III coinvolgerà 13 scrittori che, donando i loro testi ad altrettanti artisti, vedranno le proprie composizioni prendere colore, luce e forma in un percorso di contaminazione e sintesi unico nel suo genere. All’interno della rassegna sarà presentata un’opera tributo ad Enrico Berlinguer, realizzata dal giovane artista Mario Marra per ricordare il segretario del PCI a venticinque anni dalla sua scomparsa.Durante l’inaugurazione si vedrà l’alternarsi delle letture che hanno ispirato le opere a cura degli scrittori e dell’attrice Alessandra Sani, con l’accompagnamento al piano di Laura Sansone, componente della band romana “Rein”.

Gli scrittori e gli artisti che parteciperanno a questa edizione saranno:   Lorenzo Amurri – Gianluca Riccio, Daniele Bernardi-Monica Neri,Niccolò Carosi-Daniela Mastrangelo,Massimiliano Coccia- Martina Donati,Andrea Coffami- Daniela Arabella, Manuela Faella-Andrea Di Lorenzo,Simone Ghelli- Valentina Nesci, Gianluca Liguori – Nives Scotto, Bianca Madeccia- Cosimo Brunetti, Luca Piccolino- Maura Genovese,Alex Pietrogiacomi- Jacopo Mandich, Antonio Romano – Gina Massariello, Marco Zarfati- Michele D’Aloisio.

Giorni e orari:
Dal 20 al 22 Dicembre 2009
dalle ore 11.00 alle 19.00
INGRESSO LIBERO

SAN LORENZO FOTOFESTIVAL 2009
Premiazione del concorso fotografico

Premiazione Giovedì 19 Novembre 2009
ore 20:30
Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma
Piazzale Aldo Moro n°5
00185 Roma

Il San Lorenzo Foto Festival è nato come un’esigenza, un sogno, un momento creativo. Alla sua terza edizione e col successo degli anni precedenti è divenuto una realtà, per il territorio, di grande respiro. Un’onda che nasce dal territorio e su di esso si riverbera. Il tema di questo anno “Le Architetture della Sapienza” è la testimonianza del salto di qualità che il Foto Festival ha compiuto, infatti non è un mero pretesto tematico ma un ulteriore momento di conoscenza, di riflessione e di proposta per il territorio e per i cittadini. E per la stessa Università.Il Festival, di fatto, è una realtà che sostiene la passione fotografica e con essa la creatività e l’attenzione verso le varie forme dell’espressione, con la finalità di contribuire a produrre – speriamo- l’arte di domani.

Il presidente

Gian Piero Rossi

Vernissage Giovedì 9 Luglio 2009
ore 18:00
Scuola Romana di Fotografia
via degli Ausoni 7/A
00185 Roma

Come ogni anno la Scuola Romana di Fotografia presenta la mostra collettiva che raccoglie il lavoro svolto dagli studenti dei vari corsi durante l’anno, ecco il “ Works in Progress”.

Ormai un appuntamento fisso per chi, interessato alla fotografia, trova nel lavoro dei fotografi emergenti l’espressione più alta di sperimentazione e ricerca di un linguaggio personale. Le immagini in mostra, spaziano liberamente dal ritratto allo still life, dal reportage al paesaggio, dai progetti di moda e pubblicità alla pura sperimentazione visiva frutto di ricerca personale.

Disegni preparatori per un fregio celebrativo

di Riccardo Mannelli

in anteprima assoluta a Roma presentazione del volume Mercoledì 1 Luglio 2009 ore 18:30

Scuola Romana di Fotografia
Via degli Ausoni 7/a
00185 Roma

interverranno
Riccardo Mannelli autore
Gianluca Marziani critico d’arte
Ascanio Celestini attore

promosso da
Scuola Romana di Fotografia
Coniglio Editore
C.S. Brancaleone

«Quando Riccardo Mannelli mi ha telefonato per annunciarmi il primo “rave art” sull’Apoteosi dei corrotti all’Ara Pacis, ho pensato che fosse pazzo e ho impiegato qualche mezz’ora per capire di che cosa si trattasse. Dopo lunghe insistenze, l’ho quasi costretto a inviarmi via mail la tavola in questione che sarebbe stata proiettata sullo scatolone di cristallo del Lungotevere. E ho capito due cose: anzitutto che Mannelli è effettivamente pazzo; e poi che, come molti pazzi, è anche un genio». Marco Travaglio presenta così i prodromi dell’esperimento artistico di Riccardo Mannelli, confluito ora nel testo Apoteosi dei corrotti. Disegni preparatori per un fregio celebrativo (pagg. 64, euro 18) che “suona – sostiene Filippo Ceccarelli – come un intendimento amaro e paradossale: come è possibile celebrare un potere corrotto? Da che mondo è mondo il potere non solo si giustifica, ma provvede ad esaltarsi da sé – né mai del resto gli mancheranno apologeti e lecchini di vario genere. Ed ecco: ancorché sconsolata, tale premessa incoraggia il più scavezzacollo fra gli artisti ad articolare alla rovescia la visione allegorica e contundente, per giunta rendendola disponibile a chiunque, proiettandola sui muri, all’aria aperta».

IL LIBRO
Riccardo Mannelli, attivo da anni nelle aree della comunicazione visiva, stavolta si cimenta con un’altra invenzione: il rave-art, riappropriazione degli spazi che spettano agli artisti senza chiedere permessi. Un’arte equa e socio-solidale, estatica senza droghe, perfino eco-compatibile: non sporca, non lascia tracce se non sulle emozioni dei partecipanti. Di questo evento il libro contiene i disegni preparatori che Riccardo Mannelli ha proiettato la sera del 9 ottobre 2008 presso l’Ara Pacis a Roma. Raduno artistico non autorizzato, all’aperto, svoltosi all’insaputa di tutti ma non di coloro che hanno raccolto il tam tam che si è attivato alla vigilia dell’happening. Una celebrazione demistificante del potere.

GLI AUTORI
Riccardo Mannelli (Pistoia, 1955) proviene dal nucleo storico dei disegnatori satirici italiani, collabora con Pino Zac ed è con lui a fondare «Il Male». Lavora al primo inserto di satira di un quotidiano italiano, «il Tramezzino» di «Paese Sera» e al «Satyricon» de «la Repubblica». Dal 1979 lavora per varie testate: «L’Europeo», «La Stampa», «il Manifesto», «Linus», «Comic Art»; fonda e collabora con «Il No», «Boxer», «Il Clandestino», «Cuore», «Zut». Tra i suoi libri pubblicati ricordiamo Eccetto me e la mia scimmia (Mare Nero, 1999).
Marco Travaglio (Torino, 13 ottobre 1964) è giornalista e scrittore. La sua principale area di interesse è la cronaca giudiziaria, dalle questioni legate all’antimafia, ai fenomeni di corruzione, a partire dalla cosiddetta inchiesta Mani pulite, sviluppata sotto forma di indagini e raccolte storico-giornalistiche. Più di una volta i suoi articoli hanno suscitato le ire dei politici, spesso senza distinzione di schieramenti. Il suo libro L’odore dei soldi (Editori Riuniti, 2001), un’inchiesta sull’origine sospetta dell’arricchimento di Silvio Berlusconi, presentato due mesi prima delle elezioni ha creato un lungo strascico di polemiche. Dal 2006 collabora alla trasmissione di approfondimento giornalistico Anno Zero, condotta da Michele Santoro dove cura una rubrica dal titolo Arrivano i mostri.
Filippo Ceccarelli (Roma, 1955), giornalista parlamentare e commentatore politico scrive su «la Repubblica», dopo aver collaborato a lungo con «Panorama» e con «La Stampa». Noto per il suo leggendario archivio di articoli e ritagli, ha pubblicato Lo stomaco della Repubblica. Cibo e potere in Italia dal 1945 al 2000, Il teatrone della politica. Come lo spettacolo ha preso il potere e Il letto e il potere. Storia sessuale d’Italia da Mussolini a Vallettopoli bis.

www.riccardomannelli.com