PHOTOAID CONTEST 2010

Tema libero
Iscrizione ed invio foto dal 1 Marzo al 31 Agosto 2010

In linea con lo spirito della nostra Agenzia questo concorso fotografico desidera valorizzare i reportages fotografici ispirati dalla tematica sociale. Il concorso è aperto a tutti coloro che amano raccontare con le immagini le persone e le loro esperienze di vita quotidiana. Possono partecipare fotografi professionisti e non sia italiani che stranieri. Si potranno presentare fotografie in bianco e nero e a colori. Il tema è libero, il linguaggio più appropriato è quello vivace e dinamico del reportage esaltato da un approccio fotografico “rispettoso” ma anche concreto, ottimista e sensibile.

Il vincitore del concorso avrà la possibilità di vivere un’esperienza unica affiancando un fotografo di Photoaid durante un lavoro di reportage all’estero; sempre al primo classificato verrà inoltre data in premio una reflex NIKON digitale (d300s).

Per ulteriori informazioni:
www.photoaid.eu
info@photoaid.eu

Scarica il Bando di Concorso

OLTRE IL REALE

Vernissage Giovedì 11 Marzo 2010 ore 18:30
Forma Centro Internazionale di Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro 1, Milano

“Terribilmente familiari da un lato, e magicamente alieni da un altro. Sospesi, al di là del tempo e dello spazio. Al di là della realtà, alla ricerca di una nuova realtà.”
Ludovico Pratesi

Irene Kung non è interessata a riprodurre la realtà, i monumenti che sceglie di fotografare appartengono a città ed epoche diverse. Come afferma Ludovico Pratesi nel testo che accompagna il catalogo della mostra, sono tutti riconoscibili ma allo stesso tempo immersi in un’atmosfera onirica.
Come un viandante intento a compiere il suo personale Grand Tour, Irene Kung perlustra le città per cercarne le suggestioni del passato, le tracce di una memoria da ricordare, i monumenti immortali, i landmarks che definiscono e caratterizzano le diverse città (l’Opéra di Parigi, la Torre di Londra, il Pantheon di Roma…).
Ogni volta cerca di cogliere lo spirito del luogo e di trasmetterlo, intatto e puro, scevro da ogni possibile contaminazione e da ogni disturbo urbanistico, sulla carta fotografica.
Il suo è un processo solitario, fatto di attese e di pause, della ricerca di quel ritmo diverso essenziale per realizzare queste immagini.
Il vuoto anziché essere evitato viene appositamente creato e abbraccia lentamente il soggetto fino a divenire esso stesso il protagonista dello scatto.
Edifici come la Torre Velasca e il Duomo di Milano (due tra le sue ultime realizzazioni), Nôtre Dame di Parigi o l’Empire State Building di New York, diventano apparizioni quasi fiabesche. E tutte insieme costruiscono il percorso di una città ideale, sognata ancor più che vissuta, da visitare insieme a Irene Kung, immersi in un’atmosfera sospesa.

Dice Hölderlin: “Là dove cresce il pericolo, cresce anche ciò che ti salva”. Parafrasandolo, si può dire che dove cresce la realtà negativa, cresce anche il sogno che ti salva.
Irene Kung

Irene Kung è nata in Svizzera e ha studiato come pittrice. La sua carriera di pittrice, con sede in Roma, le ha portato un riconoscimento internazionale.
Negli ultimi anni ha ampliato il suo repertorio includendo la fotografia. I suoi soggetti variano dai monumenti architettonici alla vita delle piante esotiche ai cavalli argentini.

Dal 12 Marzo 2010 al 11 Aprile 2010

Tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00, giovedì e venerdì dalle 10:00 alle 22:00, lunedì chiuso
Costo :  intero Euro 7,50, ridotto Euro 6,00

per informazioni tel 0258118067/0289075419

info@formafoto.it
www.formafoto.it

WIDEWORLD
scenic landscape photography show

Vernissage Mercoledì 10 Marzo 2010 ore 19:30
Fotoforniture Sabatini
Via Germanico 168, Roma

Testimonianze della solenne semplicità della natura e dei suoi elementi,  del suo linguaggio che, incessantemente nel tempo, modula in armonia l’esistenza di ogni cosa. Non ricordi da custodire gelosamente in previsione di un futuro cieco.

WWW.RICCARDOIMPROTA.COM
WWW.SABATINI.WS

SULLE TERRE DEI GHIACCIAI. 1909-2009

Fotografie di Fabiano Ventura

Inaugurazione Mercoledì 24 Febbraio 2010 ore 18:00
Sala Santa Rita, via Montanara, Roma

La mostra offre un confronto a cento anni di distanza tra fotografie storiche e moderne dei ghiacciai del Karakorum, sensibili indicatori dei cambiamenti climatici in atto sul nostro pianeta. Le immagini mostrano i risultati della prima spedizione del progetto fotografico-scientifico “Sulle tracce dei Ghiacciai”, avvenuta nel 2009 tra le montagne del K2, in occasione del centesimo anniversario della spedizione del Duca degli Abruzzi.

Fabiano Ventura, fotografo naturalista e ideatore del progetto, ha ripercorso insieme ad un team di ricercatori le tracce di primi fotografi-esploratori del ‘900 per realizzare gli stessi scatti del passato e svolgere misurazioni scientifiche sul campo.

Incontri con l’autore
3,12,19 marzo ore 17:00

Orario dal martedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00
Ingresso libero

www.salasantarita.culturaroma.it

IRAQ
di Francesco Zizola

dalla collana di libri fotografici UN FOTOGRAFO PER I DIRITTI UMANI a cura di Amnesty International e Ega Edizioni

Martedì 16 Febbraio 2010 ore 16:30
Scuola Romana di Fotografia
via degli Ausoni 7/A

Francesco Zizola è uno dei più importanti fotogiornalisti a livello internazionale. È stato l’unico italiano insignito del premio Foto dell’anno al World press photo, nel 1996. Ha ottenuto altri sette riconoscimenti nell’ambito della stessa competizione ed è stato premiato quattro volte al Pictures of the year.

Saranno presenti oltre a Francesco Zizola, Riccardo Noury, portavoce di Amnesty International Italia e Riccardo Spila, direttore della Scuola Romana di Fotografia.

“Tutti abbiamo negli occhi le immagini della guerra in Iraq. Zizola ci presenta in questo libro un Iraq inedito, diverso da quello che ci potremmo aspettare di vedere. I luoghi devastati della guerra vengono ripercorsi con rara intensità e passione giornalistica con gli occhi della gente, dalla parte di chi ha subito la guerra, di chi l’ha conosciuta da vicino. Qualunque sarà l’esito della guerra in Iraq, il disastro è stato compiuto e non abbiamo saputo impedirlo. Ai testimoni una cosa sola è rimasta da fare: documentarlo”.

Altri libri della Collana

Il libro “Iraq” potrà essere acquistato durante la presentazione in copia autografata, oppure inviando la richiesta a pubblicazioni@amnesty.it

www.amnesty.it
www.egalibri.it
www.zizola.com

Vernissage Venerdì 12 Febbraio 2010 ore 19:30
Glub Tasting Rooms
Via dei Filippini 4, Roma

“Avevo una buona ragione per fare questa mostra fotografica, per riprovare quella gioia unica che solo i drogati di partenze capiscono, quel senso di libertà che prende nell’arrivare in posti dove non si conosce nessuno, di cui si è solo letto nei libri altrui, quell’impareggiabile piacere nel cercare di conoscere in prima persona e di capire.”
Francesco di Biase

Per informazioni
tel. 3358330304
lens.fdb@gmail.com

Vernissage Giovedì 11 Febbraio 2010 ore 18:30
Forma Centro Internazionale di Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro 1, Milano

Per la prima volta viene presentata al pubblico la straordinaria collezione di Paolo Morello, con la sua serie di opere in stampe originali che raccontano la storia della fotografia italiana dall’immediato secondo dopoguerra fino alla metà degli anni Settanta. Sono gli anni in cui la fotografia in Italia registra, in assoluto, le sue punte massime di incidenza sociale; quando, nell’immediato dopoguerra, la televisione non aveva ancora preso il sopravvento e l’informazione era mediata attraverso la stampa illustrata (e dunque, attraverso la fotografia). Proprio in quegli anni, inoltre, una generazione di giovani, per la prima volta, comincia a pensare alla fotografia come a una professione. Questa inedita osmosi tra fotoamatori e fotografi professionisti produce risultati di una qualità che non sarebbe mai più stata eguagliata. Del resto, sono stati anni cruciali per la storia italiana e la fotografia è stata lo strumento che meglio di ogni altro ha saputo rappresentare non soltanto la rapida trasformazione della società del nostro paese negli anni del cosiddetto boom economico, ma anche un sistema di valori che ancor oggi identifica la cultura italiana nel resto del mondo.

La mostra, a cura di Alessandra Mauro e Paolo Morello, presenta 250 capolavori in stampe originali (vintage prints) dei maggiori autori italiani attivi tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Una trentina gli autori in esposizione, tra i quali Gianni Berengo Gardin, Carlo Bevilacqua, Paolo Bocci, Piergiorgio Branzi, Giuseppe Bruno, AlfredoCamisa, Calogero Cascio, Elisabetta Catalano, Carla Cerati, Vittorugo Contino, Mario Cresci, Francesco CarloCrispolti, Mario De Biasi, Toni Del Tin, Mario Dondero, Ferruccio Ferroni, Mario Finocchiaro, Caio MarioGarrubba, Mario Giacomelli, Mario Lasalandra, Giorgio Lotti, Pepi Merisio, Giuseppe Möder, Paolo Monti, Federico Patellani, Tino Petrelli, Vittorio Piergiovanni, Franco Pinna, Marialba Russo, Antonio Sansone, Tazio Secchiaroli, Elio Sorci.
Un rilievo particolare nel percorso dell’esposizione è dedicato ad alcune serie di eccezionale valore, quali Venezia di Gianni Berengo Gardin, Budapest 1956 di Mario De Biasi, Forma di donna di Carla Cerati, Giudizio e Storia di un dramma di Mario Lasalandra, Cronotopi di Vittorugo Contino.

Insieme con il catalogo dell’esposizione, pubblicato da Contrasto, verrà presentato al pubblico in occasione della mostra, il volume, in due tomi raccolti in un cofanetto, 1945-1975 Storia della fotografia in Italia di Paolo Morello. E’ la prima tappa di un percorso approfondito ed accurato nella storia della fotografia italiana. Seguiranno altre due pubblicazioni, sempre edite da Contrasto e sempre a cura di Paolo Morello.

Dal 12 Febbraio 2010 al 2 Giugno 2010
Tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00, giovedì e venerdì dalle 10:00 alle 22:00, lunedì chiuso
Costo :  intero Euro 7,50, ridotto Euro 6,00

per informazioni tel 0258118067/0289075419
stampa@formafoto.it
www.formafoto.it

Vernissage Giovedì 11 Febbraio 2010 ore 18:30
Forma Centro Internazionale di Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro 1, Milano

Tokyo Untitled nasce dall’amore e dall’attrazione di Renato D’Agostin per la fotografia giapponese, dopo due viaggi in terra nipponica rimane irrimediabilmente affascinato dalla cultura e dalla storia di questa nazione. “Tokyo Untitled evoca le atmosfere di una Tokyo che appartiene al passato. Mi è difficile credere che le fotografie di Renato D’Agostin siano state scattate di recente…tuttavia quella ritratta da Renato è la Tokyo di oggi.” Eikoh Hosoe

È proprio il maestro della fotografia giapponese Eikoh Hosoe ad aver apprezzato e riconosciuto il valore dello studio compiuto da D’Agostin, scrivendo eccezionalmente la postfazione al libro che verrà presentato a Milano, dopo New York, Parigi e Tokyo, proprio in occasione della mostra di Forma.

Sono le sensazioni di stordimento ed isolamento nati dai tempi e dai modi di vivere complessi e nascosti di questa cultura ad emergere in queste fotografie. Lo sguardo del fotografo è ormai lontano dagli inizi legati ad una lettura descrittiva della realtà, questo senza abbandonare la pellicola e la camera oscura e soprattutto conservando gelosamente gli insegnamenti di un altro maestro della fotografia che ha seguito la sua crescita, Ralph Gibson. È una Tokyo in bianco e nero dove l’uomo e la vita quotidiana sono visti attraverso gli scorci creati dalle architetture, dove la geometria degli spazi detta il ritmo delle fotografie. D’Agostin elimina gli elementi riconoscibili della metropoli guidando lo spettatore in un’atmosfera surreale, lontana dagli stereotipi.

“Tokyo Untitled rappresenta la registrazione del mio viaggio nella capitale orientale, nel suo non visibile diluito nel quotidiano visibile.”
Renato D’Agostin

Dal 12 Febbraio 2010 al 7 Marzo 2010
tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00, Giovedì e Venerd’ dalle 10:00 alle 22:00, Lunedì chiuso
Costo: intero Euro 7,50, ridotto Euro 6

per informazioni tel 0258118067/0289075419
stampa@formafoto.it
www.formafoto.it

La Fondazione Vittorio e Piero Alinari bandisce per l’anno 2010 un Concorso per la realizzazione di un’opera inedita ispirata al tema: Artigianato d’arte in Toscana: la memoria, la materia, la tecnica, la mano.

Il Concorso è rivolto ad opere di arte visiva (fotografia, scultura, pittura, video, grafica e nuove tecnologie) inedite, che abbiano come soggetto il tema dell’artigianato toscano nella sua più ampia accezione, ad esempio, il mosaico, l’oreficeria, la tessitura e plissettatura di broccati, velluti, sete, ricami, il cuoietto fiorentino, la molatura di vetri, la ceroplastica, la lavorazione di ceramica, terracotta, pietre dure, onice, scagliola, l’intarsio ligneo, la legatoria, il restauro. Le opere devono rappresentare un documento visivo del tessuto urbano e umano che fa riferimento alla tradizione artigianale regionale, alla sua storia, al suo gusto, alla sua poesia.

Gli elaborati devono documentare le tecniche artigianali, ma non essere prodotti artigianali essi stessi. Sono perciò esclusi prodotti e oggetti “finiti”.

Il premio ammonta a euro 1.500,00 (euro millecinquecento). L’opera vincitrice, insieme a quelle menzionate come più meritevoli dalla Commissione giudicatrice, saranno pubblicate nella collana «Arte e Letteratura» della Fondazione e saranno esposte in occasione della manifestazione Festa dell’artigianato programmata per ottobre 2010 presso il Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio. La premiazione del vincitore avverrà il giorno della manifestazione.

Le opere dei concorrenti (comprensive dei seguenti dati: indirizzo, telefono cellulare, email e breve profilo biobibliografico) dovranno pervenire presso la sede della Fondazione (in duplice copia se fotografiche; con foto allegata – no Polaroid – se pittoriche o scultoree) entro il 30 aprile 2010.

Per tutte le informazioni:

Laura Bernetti
Fondazione Vittorio e Piero Alinari
Via Fiume 8, 50123 Firenze
tel/fax 0552302057, cell 3472471406
www.fondazionealinari.it
info@fondazionealinari.it